Ana Claudia Alvarez - Flamenco

Inicio de Clases 2011

2021-01-24T06:59:00.000-08:00

Clases de Baile Flamenco

Escuela Ana Claudia Alvarez

Contacto: +54-0341-153149654

anaclaudiaflamenca@yahoo.com.ar

Clases para niños

Clases Destinadas a Señoras Mayores

Febrero 2011

CURSOS DICIEMBRE 2010 - HUGO ÁLVAREZ

2020-12-07T02:52:00.000-08:00

ULTIMO CURSILLO DE FLAMENCO DICTADO POR EL BAILAOR HUGO DAVID ALVAREZ ,antes de su retorno a España!!!

20,21 y 22 de Diciembre 2010.

(3 CLASES DE HORA Y MEDIA)
INTERMEDIO: TANGOS DE MALAGA- 19 a 20,30HS
AVANZADO : BULERÍAS DE UTRERA Y LEBRIJA- 20,30 a 22HS

COSTOS: 1 CURSO:$120
2 CURSOS: $200

ABIERTA LA INSCIPCIÓN: AL TEL. 0341-153149654, e-mail:calledeloslunares@hotmail.com., Facebook: www.facebook.com/rosario.flamenco

Muestra Coreográfica 2010

2020-11-29T08:09:00.000-08:00

Dirección: Ana Claudia Álvarez

Jueves 16 de Diciembre
20 y 21.30 hs.
Teatro "El Nacional Rosario"
Córdoba 1331

Entradas Anticipadas: 0341-153149654

2020-11-16T17:24:00.000-08:00

Noche de Sevillanas y Rumbas

Domingo 21 de Noviembre - 21.30hs
Grupo Flamenco Dirigido Por Ana Claudia Alvarez

Bar La Buena Medida (Buenos Aires y Rioja)
Reservas:4113073

Grupo Infantil - Colectividades 2010

2020-11-08T06:06:00.000-08:00

Escenario Mayor - 6 de Noviembre

Antonio y Pilar Ortega - Cursos Octubre 2010

2020-10-18T06:44:00.000-07:00

Avanzado (Bamberas)
Intermedio (Jaleos)

En todos los niveles se desarrollaran las clases en dos partes, la primera técnica y uso del espacio escénico por Antonio Ortega y la segunda por Pilar, de coreografía, teoría, ritmos y estructuras de los cantes a utilizar.

Curso de Baile 2010 - Hugo Alvarez

2020-09-28T13:48:00.000-07:00

Ana Claudia Y Hugo Alvarez

2020-07-21T15:07:00.000-07:00

Yolanda Heredia en Rosario

2020-07-20T14:29:00.000-07:00

Tel : (0341) 153 149654

E-mail: calledeloslunares@hotmail.com

2020-07-20T14:28:00.000-07:00

Hector Romero

2020-07-20T14:21:00.000-07:00

Clases magistrales

2016-06-23T08:41:00.000-07:00

Costos

- 1 clase de baile : $50
- 2 clases de baile : $90
-Clase de ritmos :$60
-Clase de ritmos + 1 clase de baile :$100
-Clase de ritmos + 2 clases de baile: $130.

Inscripción abierta: 0341-153149654

Comienzo de clases

2016-06-22T14:09:00.000-07:00

Muestra coreográfica

2016-06-21T07:35:00.000-07:00

ENTRADAS ANTICIPADAS: (0341) 153-149654

Jondo

2016-06-20T10:50:00.000-07:00

RESERVAS: 153 - 14 96 54

Cursillo y Espectáculo

2016-06-18T21:53:00.000-07:00

La voz de tus venas

2016-06-17T09:41:00.000-07:00

ANTICIPADAS: (0341) 156415186

Seminario Analia Martinez

2016-06-16T08:41:00.000-07:00

DIAS Y HORARIOS
clic aqui

Festival de Flamenco

2016-06-10T22:00:00.000-07:00

Video Promocional Compañía

2014-07-22T20:50:00.000-07:00

2014-04-15T16:51:00.000-07:00

TALLER DE SEVILLANAS

Dictado por Analia, Lizi y Lourdes en la Agrupación Andaluza
Sábado 23 de mayo de 2009

Inicio clases 2009

2013-02-23T06:37:00.000-08:00

Dias y Horarios CLIC AQUI

Dias y Horarios CLIC AQUI

Té en el Club Español

2013-01-08T19:10:00.000-08:00

Panorámica del té en el salón Príncipe del Club Español

Arriba, el grupo Ecos Flamencos
Abajo como invitados, el grupo siciliano Alcara li Fusi

Dos imágenes del bingo

Ser Flamenco

2012-10-14T20:22:00.000-07:00

Ser Flamenco es otra cosa.
Es tener carne, piel, alma, pasión,
Instintos y deseos,
Es otro ver el mundo, con el sentido grande,
El sino en la conciencia,
La música en los nervios,
Firmeza independiente,
Alegría con lágrimas,
Y la pena, la vida, y el amor, se agolpan en compás sublime
Odiar lo rutinario, el método que castra,
Embeberse en el cante,
Convertir en arte sutil y de capricho,
La libertad, la vida,
Sin aceptar el hierro de la mediocridad,
Poner todo en un empujón,
Y ser Flamenco es solo eso,
Saborearse, darse, sentirse,
VIVIR, SOLO ESO!

Actualidad

2012-10-13T10:41:00.000-07:00

CENA SHOW. FERIA DE ABRIL.

Actuación del grupo Al'Andaluz bajo la dirección de Ana Claudia Alvarez.

FIESTA DEL ROCIO. CIUDAD DE PEREZ.

Actuación de los grupos Verde Mora y Sentir Flamenco bajo la dirección de Ana Claudia Alvarez.

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GIRA ARTISTICA 2009/2010

Ana Claudia Alvarez ha sido galardonada con el premio Al' Andaluz otorgado por la Agrupación Andaluza de Rosario debido a su trayectoria como directora del cuerpo estable de baile flamenco de dicha institución.
Actualmente se encuentra de gira artística por el Mediterráneo formando parte del Trio Maestranza.

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"Movimiento, arte, inspiración, duende...Todo se funde para darle forma a una de las expresiones mas vivenciales de la cultura hispana: El Flamenco; fenómeno que aleja el pensamiento vano y devuelve el alma al cuerpo o sacude el cuerpo del alma, que se ocupa de calmar a las fieras y al mismo tiempo causar su ebullición como lo describe una amiga.
El hecho flamenco se constituye cuando el baile, el cante y la guitarra, se conjugan espontaneamente, para crear un momento único e irrepetible. De la comunicación y juego constante de estos tres elementos, surge la pasión, la visceralidad y las sensaciones propias de cada cuerpo expresando todo el potencial de su mundo interior.
Al igual que en otras disciplinas, aprendemos la técnica para luego olvidarla, y poder asi, ponerla al servicio de nuestro deleite y disfrute.
Tango, Flamenco, Folklore.....No importa el medio, sino el fin; expresar a través del baile la alegría de vivir contra viento y marea, en un ejercicio de libertad y arte, de placer y moviento, de juego y convivencia, intentando y descubriendo siempre la forma de dialogar no sólo con el otro, sino también, con uno mismo."
Ana Claudia Alvarez.

II Festival de Flamenco - Rosario 2010

2010-10-29T06:15:00.000-07:00

Grupo Al Andaluz

Compañía Flamenca de Ana Claudia Alvarez junto a Inés López. 19 y 20 de septiembre de 2008.

2010-10-03T10:04:00.000-07:00

2010-08-06T12:19:00.000-07:00

2010-07-20T13:38:00.000-07:00

El legado intangible de Mario Maya

S.C./Flamenco-world.com, marzo de 2009

El Festival de Jerez 2009 no sólo rindió tributo a Mario Maya con el espectáculo-homenaje de clausura, sino también con las ‘Jornadas Técnicas Figuras del Baile. Aportaciones: Mario Maya’, que tuvieron lugar en el Centro Andaluz de Flamenco. Artistas que trabajaron con él y estudiosos de su obra participaron en distintas tertulias. El broche lo pusieron Belén Maya e Israel Galván quienes, moderados por Rosalía Gómez, relataron sus experiencias con el que fue maestro y director de ambos en la Compañía Andaluza de Danza. Y entre recuerdo y recuerdo, desvelaron el legado que les confió.

Rosalía Gómez: Belén Maya e Israel Galván son dos de las personas que más han trabajado con Mario Maya. Y para entrar en materia, van a contar un poquito la experiencia que tuvieron con él...

Belén Maya: No me considero que sea quien más ha trabajado con mi padre. Quizás han trabajado más con él Israel Galván, Rafaela Carrasco, Manuel Betanzos... que eran su mano derecha, los repetidores, quienes corregían y limpiaban las coreografías, quienes entendían el concepto real de mi padre y quienes traducían muchas de sus ideas a los bailarines. Yo iba y venía porque tenía una relación difícil con él a todos los niveles, tanto personal como profesional. Estaba en la compañía un tiempo, cuando ya nos peleábamos mucho me iba, luego volvía... así estuve bastantes años. Bailé en todos los montajes salvo ‘De Cádiz a Cuba’.

Y la verdad es que hace poco ha sido cuando han empezado a caer las fichas de lo que realmente significó trabajar en una compañía así, con un director así. Después, he podido ver cómo se traducen esas ideas a la coreografía, el concepto escénico... Yo de todo eso no sabía nada, yo lo único que quería era bailar. A mí lo que me importaban eran los pasos, que yo bailase mucho, me enfadaba mucho cuando me decía que cortase... Ahí teníamos nuestras peleas. Y hace poco he empezado a entender muchas de las cosas que él decía y por qué las decía, sobre todo, para llevarlas a mis espectáculos y a mi baile. Especialmente, el concepto del tiempo, que los bailes tienen que tener su medida. Cuidaba al máximo las luces, las entradas, las salidas, le daba mucha importancia a la limpieza de las transiciones, a los detalles del vestuario incluso. Y toda esa información ha ido cayendo, tarde, pero ahí está. No me considero muy representante de su trabajo porque hay compañeros que han estado mucho más en contacto con él que yo. Puedo contar mi experiencia personal con él, que siempre será bastante determinante. Israel hizo un trabajo mucho más cercano...

Israel Galván: Estoy un poco en desacuerdo con lo que dice Belén porque la representante de Mario es ella. Ayer la vimos bailar y te recuerda a Mario de verdad, lo lleva dentro. Rafaela y yo, por ejemplo, estuvimos mucho con él, pero la que te encoge el estómago es ella. Y respecto a mi relación con Mario... La primera vez que vi a Mario bailar que tuviera uso de razón fue en un vídeo. Yo no quería bailar en un principio y cuando me dio por bailar, me puse a ver todos los vídeos que tenía mi padre grabados. Un día puse uno de ‘¡Ay! jondo’ y cuando vi una postura que puso él me quedé sorprendido y dije que vaya poca vergüenza, que cómo podía bailar así, con qué cara lo hacía. La impresión que me dio fue por la trasgresión que hizo con el cuerpo. Yo antes bailaba afarrucado, más salvaje y aquello lo desconocía. Y la verdad es que tuve mucha suerte de que mi padre me llevara al estudio de Mario y que me escogiera para estar en su compañía. Aquello fue otro shock, entrar en una compañía, tener una disciplina.

Mario Maya en el Festival de Jerez 2004
(Foto Daniel Muñoz)

La primera vez que bailé con Mario tenía 18 años y fue en el Teatro Falla haciendo ‘Tres movimientos flamencos’. Debuté con Marco Vargas, los dos nerviosos perdidos. Y también fue la primera vez que vi a Mario bailando entre cajas. Yo no sabía lo era el ballet, cuando vi a todo el mundo en la barra... Había una profesora que me quería echar. Tenía una disciplina, una coreografía, los brazos todos correctos... y yo venía asalvajado. Pero tuve la suerte de que Mario me retuvo. Conocí a Rafaela, un poco más tarde a Belén, a Betanzos... que me ayudaron mucho. Y Mario me hizo trabajar del pelo a la punta de los zapatos, una dinámica total de cuerpo. Y también noté que Mario bailaba como una pluma. No hacía falta tanto zapatear. Y la verdad es que era una persona muy rígida y tenía una cosita como de mala leche, que es lo que te sirve con el tiempo. Cuando zapateabas y te ibas, lo mismo hacía un gesto así con el dedo junto al oído... No te llamaba la atención, sino sólo gestos que molestaban más, eran más dañinos.

Belén: Tenía una ironía... Él siempre mentaba a Pilar López, que era su maestra. Y, según él, era la maestra de la ironía y del sarcasmo absoluto.

Israel: Cuando conocí a Pilar López lo entendí todo.

Belén: Él nunca te decía las cosas fuera de tono... pero te destrozaba.

Israel: Recuerdo hace muchos años que estuvimos en el Albéniz el Día de la Danza, en el ensayo general Marco y yo haciendo el ‘¡Ay! jondo’, con todos los bailarines delante, y teníamos que tirar de él hacia atrás. Y nos dice: “Un poco más y me lleváis al camerino”. A mí me echaba broncas pero sé que eran necesarias. Mario me dio mucha seguridad para hacer lo que yo quería hacer luego. Como yo había estado con Mario, salía al escenario con una seguridad, como con una marca. Y siempre ha sido la voz de la conciencia, una responsabilidad. Si no hubiera estado con Mario no hubiera llegado -no es que llegue muy lejos- a donde estoy ahora.

Homenaje a Mario Maya en el Festival de Jerez 2009 (Foto Daniel Muñoz)

Rosalía: Era un obseso de la música. ¿Os hizo cambiar algo vuestra relación con la música y con el cante?

Belén: A mí me llamó siempre mucho la atención su relación con los cantaores y los guitarristas. Como él tocaba la guitarra y cantaba, sabía muchísimo y podía directamente coger la guitarra de tú a tú y decir esto lo quiero así. Y eso le daba algo más de poder con los músicos, de poder pedirle. Luego también él utilizaba a los músicos como parte de la obra, como si fuesen bailarines, como figuración. Los movía, no los tenía sentados, les daba mucha importancia escénica y, por tanto, les exigía mucho. Cualquier gesto que se saliera de la coreografía no lo soportaba. Eso de beber de la botella que ahora se hace tanto... ¡impensable! No se podían ni tocar un botón ni nada. Estaba siempre entre cajas viendo toda la función entera, con una toallita sobre los hombros porque sudaba muchísimo, cogía notas y después te decía fallo por fallo: has hecho así, te has tocado el pelo... Los músicos eran para él muy importantes. También ha usado mucha música que no era estrictamente flamenca. En el ‘Diálogo del Amargo’ había un fragmento de Stravinski que bailaba el Jinete-Caballo. Le gustaba muchísimo la música clásica y siempre que podía...

Rosalía: ¿Puso en vosotros la semilla experimental?

Belén: A mí me ha marcado... Aunque las cosas que yo hacía no le gustaban nunca, sobre todo, las más modernas. Aunque últimamente me decía que sí...

Rosalía: Habría que escuchar también al padre de Israel...

Israel: Pues está cambiando.

Belén: Un par de meses antes de que muriera le invité a verme bailar en el Corral del Carbón de Granada. Entró después y él que nunca decía nada, me dijo: “Bueno, bien, bien”. Las modernidades no le gustaban... en mí, por lo menos. Le gustaba verme más tradicional. A mí, por ejemplo, me marcaron mucho el ‘¡Ay! jondo’ y ‘Camelamos naquerar’, que fue lo primero que yo vi. Me acuerdo que mi madre tenía el disco en casa, ella bailó con él en pareja... Y a mí me marcó mucho toda aquella cosa política, de protesta, de reivindicación, aquello me parecía muy moderno en su momento y muy valiente. Yo quería hacer eso. Nunca he querido bailar por bailar. Siempre he querido, como soy un poquito rebelde, chocarme otra vez, ir más allá. Y pensaba que si él lo hizo en su momento, tenía que entender que los demás lo queramos hacer.

Rosalía: Hoy hemos hablado de la importancia del maestro y también de la importancia de que los discípulos se rebelen, como habéis hecho los dos. ¿En qué aspectos te sientes, Israel, deudor de Mario? Hemos hablado del rigor, la levedad del baile, otro uso de la energía...

Israel: Yo creo que me ha permitido poder seguir mi camino. Lo mismo que Mario siguió otro camino de Pilar López. Cada uno tiene que adquirir su propio lenguaje. De Mario también puedo decir que fue muy importante que fuera gitano. Cuando se habla de baile gitano es porque se asemeja al estilo de Farruco o del baile de Jerez. Yo creo que Mario también es baile gitano, pues no se va en ningún momento a otro lado. Toda la dinámica del cuerpo que tiene se refiere al flamenco. A mí en flamenco las coreografías corales me chocan, en general. Pero hay dos coreografías que yo considero flamencas, la que tienen Mario y Güito, que no tiene nada que ver con la danza, sino con el flamenco, y ese trabajo con los cantaores del que ha hablado Belén, ese movimiento de ‘¡Ay! jondo’ también lo veo flamenco. Y creo que es muy importante que le den a Mario ese reconocimiento en la coreografía, que es flamenca.

Rosalía: A la hora de montar, ¿os escuchaba, proponíais cosas?

Belén: Mario no montaba pasos. Israel lo sabe, Rafaela lo sabe y lo sabemos todos los que hemos trabajado con él. Te decía la idea, lo que quería con la música, lo que le gustaría... y tú le ibas aportando. En los ensayos del homenaje nos hemos reído mucho porque nos acordábamos de quién era cada paso en ‘Oliva y naranja’. Los habíamos hecho nosotras.

Rosalía: Pero no hablo de pasos, sino de concepto.

Belén: No, no, no. El concepto él lo tenía clarísimo. Me acuerdo, sobre todo, del ‘Réquiem’ de la Compañía Andaluza de Danza que fue un montaje durísimo con muchísima gente, con la música... Y hasta que él no conseguía lo que quería, no salía de ahí. Y no se trataba de pasos, sino de llegar perfectamente a donde él quería, de mover a la gente dónde quería, y con esa cosa del tiempo, de que todo durase lo que tenía que durar. La verdad es que, en general, la Compañía Andaluza de Danza fue algo maravilloso, una experiencia... Allí tuvimos a profesores increíbles. Yo con Goyo Montero ya había trabajado antes, nos conocemos desde siempre, pero para mí Milagros Mengíbar fue un sueño. Y también estar en contacto todos nosotros, que nos aportábamos mucho. Rafaela Carrasco y yo seguimos trabajando juntas, yo aprendí mucho de Isabel Bayón, le robaba los pasos...

Como aquí en el sur hay tanta individualidad, algo que en Madrid no es así, ese estar todos juntos, vernos, compartir, me ayudó muchísimo. Cuando llegué a la Compañía yo venía de Madrid de estudiar clásico español. Y mi padre me decía que yo no bailase, que me dedicara a otra cosa. Muy sinceramente me lo decía. Y yo que soy tan cabezota, insistía. Entré cuando estaban terminando el ‘¡Ay! jondo’ y empezaban a montar ‘Diálogo del Amargo’. Y yo no sabía nada de flamenco, no sabía marcar, no sabía que era una llamada. Y tenía ya 18 años, empecé muy tarde. Entré en la Compañía y en el tablao Los Gallos al mismo tiempo para aprender. Él me hacía mucho hincapié en las cosas flamencas, que tenía que ver a gente flamenca... Para mí fue duro porque llegué a Los Gallos y no sabía ni maquillarme. Y, poco a poco, como también era bastante curranta, fui subiendo en la Compañía... llegué a bailar con él de pareja en el ‘Diálogo del Amargo’, algo que fue muy bonito. Yo lo he vivido mal porque tenía mucha responsabilidad, no lo viví libremente como ellos.

Rosalía: ¿El apellido te ha afectado?

Belén: Mucho. Siempre. Y con él, más. Yo me sentía muy responsable, tenía que hacerlo muy bien. Hasta que no me fui de la Compañía no me sentí libre para hacer lo que quería hacer, para equivocarme, para bailar mal, para bailar bien...

Rosalía: Pero luego has vuelto. De las ‘Mujeres’ del año pasado, una es Belén Maya...

Belén: Sí, siempre fue un camino de ida y vuelta.

Manuel Betanzos, Martinete. Homenaje a Mario maya, Festival de Jerez 2009 (Foto Daniel Muñoz)

Pregunta del público: Israel, ¿fue una desilusión que Mario Maya escribiera una crítica negativa de ‘La Metamorfosis’ en ‘El Correo de Andalucía’?

Israel: Me lo esperaba. Pero fue con cariño. Cuando yo bailé en el Concurso de Córdoba, gané un premio, y me echó un broncazo... de cómo iba vestido, de todo. Yo lo sabía. Yo creo que a Mario le he dado pocas alegrías. Creo que él estaba satisfecho conmigo en la Compañía Andaluza, con el solo que hacía cuando estaba dirigido por él, era una relación maestro-alumno. Luego todo tiene sus ciclos. Y como todo lo decía con muy buen humor, esa ironía... no me molestó. Pero tampoco me puso tan mal. La verdad es que me ha dado mucho coraje no haber tenido una última conversación con él. La última vez que lo vi fue en Londres con ‘Mujeres’ y me dijo que fuera a la función que me iba a gustar mucho el dúo que hacían Belén y Rocío. No pude ir, pero me daba mucha alegría verlo así, trabajando y relajado. Me ha quedado una charla pendiente o a lo mejor hasta volver a trabajar con él. Yo sí sé que le hizo mucha ilusión que ganara el Giraldillo de la Bienal, se lo notaba, y cuando me dieron el Premio Nacional de Danza me escribió un email. Al fin y al cabo, he salido de él.

Comentario de Isamay Benavente, directora del festival: Lo que Mario ha dejado es el sentido, nunca hacía ni decía las cosas gratuitamente. Creo que su legado en vosotros es que en el camino que cada uno ha tomado individualmente hay un sentido...

Israel: Es verdad lo que dices. Se trata del concepto. Vale, todo el mundo baila bien, pero los que han pasado por Mario tienen un plus de concepto.

Belén: Te decía las cosas porque veía la potencialidad. Veía algo que tú no veías en ti, pero él sí lo veía y quería que lo subrayases. Eso es lo que deben hacer los maestros. Aunque no decía lo bueno. A mí, en concreto, me decía, por ejemplo, en ‘Mujeres’ que a él le gustaban mucho esos tangos. Pero eso hazlo tres o cuatro veces más, subrayaba cosas del baile que no eran comerciales, él no pensaba levantar al público, sino aflamencar al máximo dentro de mi concepto, de mi cuerpo, de mi forma. Y te cuesta porque lo mismo quieres tirar para otro lado y justamente eso, quitarlo. No ha sido un maestro de pasos, no te corregía nunca, parecía que no te veía, pero te estaba viendo otras cosas más sutiles.

Rosalía: Ha sido muy interesante cómo de Pilar López hemos a pasado a Mario Maya, y cómo de Mario Maya hemos pasado a este legado que es tangible e intangible al mismo tiempo.

Fiesta del Rocío. Ciudad de Pérez 2010.

2010-06-04T15:16:00.000-07:00

Stand-Colectividades 2009

2009-12-05T16:14:00.001-08:00

Escenario Mayor-Colectividades 2009

2009-12-05T16:01:00.000-08:00

Colectividades 2009

2009-11-10T08:18:00.000-08:00

Aniversario Agrupación Andaluza

2009-09-28T16:43:00.000-07:00

2009-09-24T16:15:00.000-07:00

I FESTIVAL DE ARTE FLAMENCO
20 de Septiembre - Teatro Parque España

Seminario Analía Martínez

2009-07-01T21:29:00.000-07:00

2009-05-23T16:51:00.001-07:00

TALLER DE SEVILLANAS

Dictado por Analia, Lizi y Lourdes en la Agrupación Andaluza
Sábado 23 de mayo de 2009

Dias y Horarios - Seminario

2009-05-11T08:49:00.001-07:00

MES DE SEPTIEMBRE

INTERMEDIOS: TANGOS
AVANZADOS: ALEGRIAS

HORARIOS

10 A 12 HS (INTERMEDIO)
12 A 14 HS (AVANZADO)

15 A 17 (INTERMEDIO)
17 A 19 (AVANZADO)

COMPLETO: $40

2009-03-12T21:00:00.000-07:00

Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos van
marcando mi retorno
son las mismas que alumbraron
con sus palidos reflejos
hondas horas de dolor
y aunque no quize el regreso
siempre se vuelve a su primer amor
la quieta calle, donde el eco dijo
tuya es mi vida, tuyo es mi querer
bajo el burlon, mirar de las estrellas
que con indiferencia, hoy me ven volver
Volver con la frente marchita
las nieves del tiempo, platearon mi sien
sentir que es un soplo la vida,
que 20 años no es nada
que febril la mirada
errante en la sombras te busca y te nombra
Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo
que no ha de volver.

Tengo miedo el encuentro con el pasado
que vuelve a enfrentarse con mi vida
tengo miedo de las noches que pobladas
de recuerdos encadenan mi sufrir
pero el viajero que huye,
tarde o temprano detiene su andar
mas el olvido que todo destruye
haya matado mi vieja ilusion
Cual escondida la esperanza humilde
es toda la fortuna de mi corazon.

Volver con la frente marchita...

Niña Pastori por martinete

2009-03-12T11:10:00.000-07:00

Ay me he quedado
sin voz
ya no me quedan
palabras
pa yo expresar el dolor
que en mi corazón
se clava

Ay qué pena
la que yo tengo
que me duermo
por el día
las nochecitas las paso
en vela
pensando en la mare mía

Argentina por alegrías

2009-03-12T10:35:00.000-07:00

"Sanlúcar de Barrameda
todos los mares van y vienen
y el tuyo siempre se queda"

"Y mira que bonito está
Ay como reluce mi Cadiz
sobra un cachito de tierra
que lo ha arropaito al mar"

"Tiene mi niña un barco
y enfrente del sol que sale
sale el sol, sale mi niña
sale mi niña al balcon"

"Soy de Sanlúcar
soy sanluqueña
amo la libertad
no quiero guerras"

2009-03-12T10:21:00.000-07:00

BULERIAS DEL MAESTRO

Grabado en Jerez de la Frontera el 31 de enero de 2008

Artistas: Juan Diego Mateos, Pedro Pimentel, Juan Peña, José Anillo, Encarna Anillo, Melchora Ortega, Rocio Soto, Mercedes Pantoja

2009-03-12T07:26:00.000-07:00

VIDEOS PARA NIÑOS

EL CARPETA (HERMANO DE FARRUQUITO) PATADA POR BULERIAS

INDARA DE MALAGA CANTANDO Y BAILANDO POR BULERIAS

SILVIA MORENO (5 AÑOS) POR ALEGRIAS

SILVIA MORENO POR BULERIAS

NIÑO GITANO DE 7 AÑOS POR BULERIAS

CANELITA CANTANDO POR BULERIAS

DOLORES POR BULERIAS

DIEGO POR BULERIAS

FATIMA POR BULERIAS

LA HIJA DEL CANASTERO (CANTAOR DE FARRUQUITO) POR BULERIAS

INDARA DE MALAGA, CANTANDO POR TANGOS CON SU PADRE

NIÑA GITANA BAILANDO POR BULERÍAS

CONCURSO "VEO VEO" DE ANDALUCIA - PARTICIPANTE: CONSOLACION ACOSTA

ESTEFANIA GONZALEZ (NIÑA GITANA DE BUENOS AIRES) CANTANDO POR TANGOS Y BULERIAS

MARIA CARRASCO CANTANDO POR SEVILLANAS

2009-03-11T09:54:00.000-07:00

Grupo Intermedio II

Dias y Horarios:
Martes y Jueves de 20.30 a 21.45 hs
Agrupación Andaluza (Montevideo 923)

2009-03-09T22:42:00.001-07:00

Grupo Romeras (Nivel intermedio II)

Dias y Horarios:
Martes y Jueves de 21 a 22.15 hs
Club Español (Rioja 1052)

2009-03-08T11:23:00.000-07:00

Grupo Moreras - (Nivel intermedio IV)

Dias y Horarios:

Lunes y Miércoles de 20.30 a 21.45 hs
Agrupación Andaluza (Montevideo 923)

2009-03-07T00:03:00.000-08:00

Grupo Flamenco de Ana Claudia Alvarez (Nivel avanzado)

Dias y Horarios:
Martes de 20 a 21 hs y Jueves de 19.30 a 21 hs
Club Español de Rosario (Rioja 1052)

Alumnos

2009-03-06T22:42:00.000-08:00

Al Andaluz (Nivel avanzado) - VIDEO (click aqui)

Grupo Flamenco A.C.A (Nivel avanzado) - VIDEO (click aqui)

Grupo Moreras (Nivel intermedio IV) - VIDEO (click aqui)

Grupo Romeras (Nivel intermedio II) - VIDEO (click aqui)

Grupo Intermedio II - VIDEO (click aqui)

2009-03-05T12:17:00.000-08:00

Grupo Al Andaluz (Nivel avanzado)

Dias y Horarios:
Lunes y Miércoles de 16.15 a 17.30 hs
Agrupación Andaluza (Montevideo 923)

Clases para niños

2009-03-05T07:47:00.000-08:00

VIDEOS PARA NIÑOS (click aqui)

Informes: 0341 - 153149654 (Lourdes)
anaclaudiaflamenca@yahoo.com.ar

DIAS Y HORARIOS

AGRUPACION ANDALUZA DE ROSARIO

(Montevideo 923 - Tel: 0341 - 4473089)

LUNES

18.30 a 19.30 hs
(GRUPO INFANTIL)

LUNES ........................... MIERCOLES

19.30 a 20.30 hs .......... 19 a 20.30 hs
(GRUPO JUVENIL)

Cuento Flamenco

2009-03-03T07:59:00.000-08:00

El paso del tiempo
Por Rocío Hellín.

Ocurrió hace siglos, cientos de años…más de los que te puedes llegar a imaginar… Según cuentan, en algún lugar de las tierras de Andalucía, en uno de esos rincones tan bellos ocurrió algo de lo cual hoy obtenemos su fruto… Una persona de la que nadie recuerda su rostro fue casa por casa, por todo el sur de España pregonando una muerte. La muerte acechaba a un habitante de esta tierra y eso ponía en peligro toda una cultura musical. Pasó por la casa de la TONÁ, y ésta avisó a la CAÑA, prima del POLO, hermana de la DEBLA, el MARTINETE, la SAETA y la CARCELERA. Se presentó también en la sobria casa de la SEGUIRIYA, que llamó a la LIVIANA, la SERRANA, a la bella SOLEÁ, a las ROMERAS y a sus primas las ALEGRÍAS, las CANTIÑAS, el MIRABRÁS, los CARACOLES y sus parientas las inquietas BULERÍAS. Tuvo que andar y recorrer mas kilómetros para encontrar la casa del FANDANGO, ponerse en contacto con la MALAGUEÑA, la GRANAÍNA, la MURCIANA y su amiga la CARTAGENERA, la RONDEÑA y por supuesto el VERDIAL. Y así un largo viaje, en busca del hogar del TANGO, el TIENTO, la NANA, el JALEO, la ZAMBRA, la PETENERA y también la ALBOREÁ. Entre la ida y la vuelta por todos los lugares pudo encontrar a la GUAJIRA, la MILONGA, la VIDALITA y la COLOMBIANA. Esta persona que nadie recuerda su rostro, ni tan siquiera si era humano llevó el mismo mensaje a todos: “ el duende se muere”. Era una terrible noticia; el Gran Duende, ése que a veces pasaba por sus casas, aquel que siempre era bienvenido y adorado por todos pese a el gran misterio que le envolvía estaba agonizando. Todos pensaban en qué podían hacer para que sobreviviera y esa chispa no dejara de alumbrarlos por que si él moría, todos dejarían de existir… La Bulería, tan alegre como siempre dijo: -si Duende muere…¿qué será de mí? ¿ me volveré tan pesada como la Soleá? La Seguiriya salto y le contestó: - ¡ hay que hacer lo único que se nos da bien ! La Minera preguntó: -y qué es eso que sabemos hacer bien? La Toná tan fria y seca dijo: - pues tu Minera, vete a las minas, baja a las galerías con los mineros y ponte en su garganta, y que te echen al viento entre oscuros pasadizos. – La Soleá continuó: - el Duende debe oírnos, escucharnos a todos, es la única forma que tenemos de salvarlo, dándole fuerza de esta manera para que pronto podamos sentirlo en las gargantas de los cantaores, las manos de los tocaores y el cuerpo de los que bailan a nuestro son. – Parece que el ultimátum de la Toná, con la ayuda de la Soleá, que eran de las más maduras de la reunión había sido entendido por todos, y cada uno se fue a hacer su labor. La Saeta se fue a las iglesias, orientada por el sonido de las campanas. La Carcelera se fue a la cárcel en busca de presos que la necesitaran. La Nana se metía en el oído de los bebés que buscaban soñar…el Martinete volvió a las fraguas, la Trilla partió con su familia al campo…cada uno iba encontrando su sitio…la Malagueña a Málaga, la Granaína y su hija la media Granaína a su natal y hermosa Granada, la Cartagenera a Cartagena… Las tabernas se llenaron de Bulerías, Jaleos, Alegrías, Tangos, Fandangos…la Alboreá en busca de bodas…y así cada uno hacia su trabajo…una misión nada fácil. El Duende era su Dios, nadie sabía donde habitaba pero en cualquier momento podía aparecer sin previo aviso. Pasaron días, meses, años…nadie sabe el tiempo que fue necesario pero poco a poco el Duende se recuperaba y se dejaba ver entre las sombras de las callejuelas, en algún café o taberna, en las ventas de los caminos, en las fiestas, en cárceles, minas, fraguas… El Duende volvió a vivir, y hasta hoy hay relatos y testigos de que sigue existiendo, sigue y continúa entre nosotros. Aparece ante mis ojos, ante los tuyos… Gracias a aquel hecho, a aquel mal presagio que nunca sucedió, hoy disfrutamos de su encanto en forma de palos. Aquel que avisó de que el Duende desfallecía no era otro que él…el que me da vida…el que te la da a ti… El que a veces no pone la piel de gallina o nos deja los ojos empañados…era el FLAMENCO.

Torombo

2009-03-02T18:54:00.000-08:00

Francisco José Suárez Barrera, de 33 años, el Torombo, apelativo que le puso su maestro, el gran Farruco, y que significa tormenta, chubasco, pertenece a una estirpe de gitanos que conserva con uñas y dientes sus tradiciones.

SOBRE LAS PALMAS

ESPERA CON PACIENCIA

PARATE!

EL RITMO EN LAS VENAS

SOBRE EL SILENCIO

CONOCETE A TI MISMO

APRENDER A SERVIR

UN POCO DE HISTORIA

AFINARSE POR DENTRO

MAS ALLA DE LOS PASOS

ENCUENTRA TU CENTRO PRIMERO

Arcangel por fandangos

2009-02-27T13:35:00.001-08:00

Por lo alto del algarbe
Yo he visto salir el sol
No era el sol, era la luna
El sol no sale tan tarde
Yo he visto salir el sol

Se enredaban
Tus cabellos con los mios
Una tarde se enredaban
Y los tuyos me daban frio
Los mios calor te daban
Asi quedamos dormidos...

Pronto caerá la canaleta
Que agua menuíta llueve
Abreme la puerta cielo
O sino quieres que me cale
Agua menuíta llueve...

La esquina
Me dieron tus resplandores
Alarevolvé en una esquina
Sabes que vengo niña
A coronarte de flores
De lirios y clavelinas

Vente al Alosno niña
Vente temprano
Te voy a dar el aguardientillo entre mis manos
Soy del Alosno
Soy alosnero
Y mi fandango más quiero
El fandango es mi alegria
Y es el cante que mas quiero
Alegra las penas mias
Con un fandango alosnero
Y al amanecer el dia...

Y a la calle yo sali
Delirando y dando voces como aquel que estaba loco
Y a to el que yo me encontraba
Le preguntaba por ti
Naide razon me daba....

Compañia Ana Claudia Alvarez - Sevillanas

2009-01-21T08:34:00.000-08:00

Compañia - Solea por bulerías (La voz de tus venas)

2009-01-14T17:49:00.001-08:00

Compañía - Alegrías (La voz de tus venas)

2009-01-12T10:52:00.000-08:00

Compañía - Jaleos (La voz de tus venas)

2009-01-11T19:15:00.001-08:00

Compañía - Tientos (La voz de tus venas)

2009-01-11T15:37:00.000-08:00

La voz de tus venas

2009-01-10T20:18:00.000-08:00

Baile: Compañia Flamenca de Ana Claudia Alvarez
Cante: Jeromo Amador
Guitarra: Hector Romero
Percusión: Maxi Gou

Túnel 4 Parque España - 6 de diciembre de 2008

Cada lunar un mundo
Cada mundo, tu forma.
Melodías inquietas
en un amanecer.
¿Puedes escucharlas?
Eres tu la sangre,
la voz de tus venas

Colectividades 2008

2009-01-10T18:18:00.000-08:00

Compañia junto a Ines Lopez

2008-10-03T08:54:00.000-07:00

Baile: Compañía e Ines Lopez
Cante: Andrea Ruffolo
Guitarra: Esteban Marques
Percusión: Maxi Gou

Baraka - 19 y 20 de septiembre de 2008

FLAMENCO EN BARAKA - MUSICA EN VIVO

2008-09-06T09:46:00.000-07:00

19 y 20 de Septiembre.

Inés López (bailaora Bs As) y Compañía Flamenca de Ana Claudia Alvarez.

"Lo de Camarón" Tablao Flamenco en Baraka
Callao 120 Bis.
22,30 Hs.

Anticipadas 15$ llamando tel: 153 149654
Reservas: 156 489991

2008-08-01T21:15:00.000-07:00

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Aunque los tiempos me cambien en el silencio de mi alma flamenco soy. Siento la libertad y el arte amarraita al viento, y tu duende impregnado a mis sentíos. Ay... luna no dejes que mi voz se calle y que la noche oscura no bese mis labios.

Se nos rompió el amor

2008-07-27T15:05:00.000-07:00

Mi niña Lola

2008-07-20T13:51:00.000-07:00

Olga Pericet, Marco Flores y Daniel Doña

2008-07-20T13:47:00.000-07:00

2008-07-20T13:33:00.000-07:00

Entrevista histórica de flamenco. Antonia Mercé ‘La Argentina’, bailaora (1931)

“No se baila con los pies,
sino con la cabeza y el corazón”

Trascripción literal de la revista ‘Nuevo Mundo’ de Madrid. Entrevista firmada por Julio Romano y publicada en 1931

LAS MARAVILLOSAS DANZAS ESPAÑOLAS EN EL EXTRANJERO

“La Argentina”, admirable bailarina andaluza, intérprete de Falla, Albéniz y Granados, nos afirma rotundamente que no se baila con los pies, sino con la cabeza y el corazón”

VESTÍBULO de hotel. Butaquitas mimbreñas pintadas de verde. Vitrinas. Chiquillos con blancos uniformes que dan aire de trasatlántico a la casa, El ascensor –maza que apisona el suelo- abre su portezuela y deja en la blanca y nidia losa el cuerpo fino, ingrávido, de una mujer: la Argentina.

La bailarina andaluza tira sobre una mesita la cajetilla de “egipcios”. Fuma ávidamente, y las volutas azuladas del tabaco forman una blanda cortinilla que encubre, envidiosa, el brillo metálico de sus ojos. El meñique descabeza al cigarrillo, y los cordeles finísimos de las cejas se juntan hasta convertirse en alas.

La Argentina, cuerpo recorrido por chispas, arte con fiebre, pasión tumultuosa y frenéticas, gachonerías gitanas, sensuales mimos, gracia repajolera que chorrea por los escalones de los “faralaes”, lascivos esguinces, invencibles altanerías y sumisiones esclavas, hembra desgarrada de tribu que pisa los caminos de fuego andaluces con sus “chaveas renegríos” a la espalda y dama palaciega de fino escorzo cuyos ricos chapines huellan la blanda y suave alcatifa... Pueblo que se hace aristocracia y aristocracia que se eleva a pueblo. Olor a tierra mojada en los pegujales, rasgueos de guitarra, cantares de herrería, coplas de cortijo, irónicos piques en los coliches pueblerinos, cháchara de comadres, bullicio de avecicas corraleras de las mozalbillas en los brocales de los pozos, jetes de gañán retostado, melindres presuntuosos de vejetes livianos, carnes del color de las hogazas encentadas en los hatos... ¡Andalucía!

En el vivo perfil de La Argentina vibra ese elemento insobornable de la raza que es el encanto del espectador, que se convierte por la magia de la sugestión estética del baile en protagonista de una aventura espiritual. La onda rugiente y cálida del ritmo lo envuelve, conquistándolo con la multiplicidad de imágenes que crea la bailarina. Un cúmulo de sensaciones dormidas que se ponen en pie al conjuro de la danza. El acero agudo y cortante de su silueta ha sufrido la quemadura del horno. El mundo interno de la artista se desborda hacia afuera, y cuando el espectador oye un sollozo o un alarido, no se da cuenta que ha salido de su propio corazón.

-¿Qué naciones ha recorrido usted últimamente?
La Argentina Muerde el cigarrillo y comienza una lección de Geografía.

-He recorrido –dice- Bélgica, Alemania, Checoslovaquia, Austria, Suecia, Italia, Inglaterra y Francia.

-Con Falla, Albéniz, Granados...

-¡Oh, sí!... Llevo hasta la célebre “lagarterana” de Guerrero. De Falla hago ‘La vida breve’, ‘Serenata andaluza’, ‘El molinero’ de ‘El sombrero de tres picos’... De Albéniz, ‘Córdoba’, ‘Sevilla’, ‘Almería’, ‘Puerta Tierra’, ‘Seguidiyas’... Granados: ‘La danza quinta’, ‘Goyescas’ y ‘Los ojos verdes’. Esta última obra me la dio a mí Granados (dedicada) antes de embarcar para el viaje que le costó la vida.

-¡Albéniz! –exclama La Argentina, lanzando el nombre sobre la mesa con melancolía-. Él no escribió sus obras para el baile; pero yo no he visto nada de más ritmo. Chorrea estilo. ¡Qué maravillosas evocaciones tiene su música! ¡Cómo sacude el alma y el cuerpo hasta el escalofrío! Es cosa de brujería. –Y va mordiendo los vocablos-. El ritmo... el ritmo... Somos los amos en eso. Hay que ver nuestros bailarines flamencos... En cualquier parte del mundo, en cualquier sitio donde revolotee el ritmo arrancado de las entrañas de esta raza, allí el espectador queda como hechizado. Es tan española esta música que resulta universal.

El baile popular y las estilizaciones

Sigue:

-Los extranjeros no ven en estos bailes españoles la “españolada”, ese feo chafarrinón, residuo turbio y espúreo del verdadero arte. ¡Y cómo les gusta Falla, Albéniz, Granados!
¡Qué “guerra” me hicieron en España cuando yo empecé a hacer las estilizaciones de Granados y de Albéniz! Me decían: “¡Eso es absurdo! Debes bailar lo popular y castizo.” Hoy –dice, sonriente-, cuando bailo cosas populares me dicen que haga mis estilizaciones.

-Tenía usted razón.

-Yo no hago concesiones al público buscando éxito. Soy bailarina porque me gusta, por convencimiento íntimo, por necesidad de mi naturaleza. Bailo “porque sí”, para explicar de esa manera todo lo que siento. No sé si será justo decir que es un desbordamiento de mi sensibilidad. Yo sufro, amo, gozo, bailando.

-¿Modifica usted sus bailes de una vez para otra?

-Mucho. Hay bailes que los hago hace seis o siete años, y cuando vuelvo a bailarlos siempre encuentro en ellos cosas nuevas. Yo no sé si es que se pulen, que se aquilatan y se afinan con el trabajo. Una prueba de esto la tengo en el ballet de ‘El amor brujo’. Cada vez que lo pongo veo en él facetas que antes no había visto, aspectos distintos que han surgido en los bailes anteriores.

El amor al oficio y el viejo que baila las danzas charras

-No se puede hablar de la decadencia del baile español mientras exista usted, Pero, ¿A qué obedece este agotamiento de bailarinas en nuestro país, que ha dado tipos tan formidables?

-¿Sabe usted a qué obedece? A que no se toma en serio el baile español. ¡Y vaya si es una cosa seria! Debía de crearse en España “la defensa nacional del baile”. Es este uno de nuestros más grandes tesoros.

-¡Argentina, por Dios, no diga usted eso! –retruco, soliviantado-. Mire usted que son capaces de nombrar una Comisión, con dietas, viajes y emolumentos.

-Pues hay que crear eso. Hoy, la jovencita que se lanza a esta aventura, dice: “Voy a ver si aprendo a bailar”. Y lo toma con desgana, sin interés. Creen que con mover los pies y ponerse trajes bonitos, basta. Cuando adquieren cierta desenvoltura, exclaman: “Ya no puedo ganar dinero”. No le tienen cariño a su trabajo. Hace falta para esto un gran amor. Y llegar al sacrificio de todo. Yo llevo muchos años de carrera y cada día encuentro mi trabajo más difícil para mí. Porque no se baila sólo con los pies, sino con la cabeza y el corazón.

-¿Viene usted en viaje de estudios?

-Sí. Hoy salgo para Salamanca. Pensaba ir también a Galicia y Asturias. No podré ir más que a Salamanca. ¡Los bailes “charros”!... Ya no queda en Salamanca más que un vejete, seco y acartonado, que los baila de una manera maravillosa. Da gozo verle bailar. Yo estudio los bailes populares en sus propias fuentes, y sé lo que debo conservar y lo que debo destruir.

Un recado. El automóvil aguarda. La Argentina sale por tierras de Castilla. Sus ojos llenos de horizontes internacionales se van a solazar en las claras y austeras perspectivas españolas. Y con un gesto sensual, de buen catador de mosto que mira el zumo a través del vaso y chasquea la lengua, así la bailarina admirable me repite:

-¡Hay en Salamanca un viejo que baila las danzas “charras”, que es una maravilla!...

JULIO ROMANO

2008-07-20T13:23:00.000-07:00

Adela Campallo, bailaora. Entrevista para Flamenco-world.com

“Cuando no podía bailar con mi cuerpo,
bailaba con mi mente”
Silvia Calado. Sevilla, octubre de 2009

Cuando era niña, siempre se sentaba en el umbral de su casa mirando hacia el lado más largo de la calle. Quizás buscando el horizonte, ese que apenas vislumbraba cuando un accidente de tráfico a punto estuvo de truncar su carrera como bailaora. Adela Campallo ha luchado los cuatro últimos años por superar una lesión medular. Y a golpe de voluntad, de tesón y de baile, sube ya a los escenarios con la energía de antaño, pero con el extra de madurez que sólo da una situación límite. ‘7 de mayo’ y ‘Horizonte’ son las propuestas con las que destierra los bulos que corren sobre su incapacidad y retoma su carrera en solitario. Aunque quizás sea más exacto decir que jamás la abandonó, pues “cuando no podía bailar con mi cuerpo, bailaba con mi mente”.

En el patio del sevillano pero cosmopolita Hotel EME, la conversación se mezcla con el sonido de la fuente y la celosía de diseño. El tema es el día a día del bailaor, las horas de estudio... y eso otro que no se puede estudiar. Adela Campallo cree en el equilibrio. “Hay gente que sin técnica no sabe bailar, que funciona como un atleta. Y así, el espíritu del artista está tapado”, explica la bailaora sevillana. A lo que añade que “en el momento en el que algo le falta, no sabe sacar otro recurso y no se da cuenta de que dejan fuera la intuición, la espontaneidad, el arte verdadero”. Y lanza una pregunta lógica en alguien que se graduó en la compañía de la mismísima Manuela Carrasco: “¿Por qué pasa eso en el flamenco hoy en día?”.

Claro que sabe que “también pasa al revés, con ese artista de la calle que se da una pataíta maravillosa, pero le falta lo otro, la técnica”. Por eso cree que es fundamental la rutina de estudio. Ella la tiene y además, por obligación, pues “con mi problema, cuando dejo mi espalda dos semanas quieta, no puedo moverme”. Bailar es lo que la ha curado de la grave lesión medular que le provocó un accidente de tráfico hace ya más de cuatro años. “No estoy obsesionada con la técnica, con lo tengo que estar obsesionada es con mi baile, que es mi trabajo y es lo que expongo cuando me subo a un escenario segura de lo que hago”, matiza. Y vuelta al equilibrio:

“Yo no tengo carrera de clásico, pero sí tengo que tener mi cuerpo trabajado técnicamente para mover un brazo, para estar colocada. No puedo olvidarme de que hay otra cosa dentro del artista que hace que la gente la ponga en vilo. Hoy en día lo que ocurre es que el público se pone en vilo con la técnica también. Vale, pero ahora párate y háblame con tu mirada, con tu forma de colocarte, háblame quieta, háblame con un simple golpe como hace Manuela Carrasco o como hace Eva Yerbabuena. Y claro que hay gente joven que logra eso: Rocío Molina, Rafael Estévez, Farruquito… Pero llega un momento en que la gente se olvida de ello y para mí eso es el flamenco. Es técnica, pero también es lo otro… y a mí me puede más lo otro. Lo que me llena de verdad es escuchar un cante y me da igual lo que esté montado, porque si el cantaor me retuerce para atrás, lo voy a hacer para atrás y no para delante”.

¿En qué medida están atados tus espectáculos?

Claro, la improvisación sucede en momentos del baile, no es el global de un espectáculo montado. En ‘7 de mayo’ hay una disciplina, un guión musical, hay unas campanas que en todo momento recuerdan un nacimiento… Pero sí que dentro de cada baile está su momento de chispa, que no solamente la puedo dar yo, sino que a lo mejor la está dando el que canta o el de la guitarra. Hay bailes en los que necesito cierta libertad. En la soleá, a partir de la bulería al golpe hasta el final, no he montado nada. Durante al menos tres minutos dependo de lo que me den la guitarra y el cante. La espontaneidad tiene que existir en determinados momentos.

¿Qué papel das en tus espectáculos al cante y a la guitarra?

Un papel muy importante porque a no ser que montes algo sola, todo es comunicación entre ellos y yo. Manuela es grande al lado de Joaquín Amador, Eva es grande al lado de Paco Jarana, y es grande también cuando le canta Poveda y cuando le canta José Valencia. El espectáculo no es sólo la bailaora y el triunfo no es sólo suyo, triunfa todo porque todo tiene un papel principal. Dependemos de lo de atrás, por eso hay que saber elegir.

Cuando estáis creando, ¿participas en lo que te tocan o te cantan?

Sí, me gusta pedir lo que quiero. A veces, hasta agobio a los músicos. Soy muy pesada, me meto en el estudio sola, pumpum, pumpum… Ayer, por ejemplo, estábamos con la galera de ‘Horizonte’ y no paro de participar en la parte musical. También dejo que tengan su tiempo solos, que saquen música y a partir de ahí voy montando, pidiéndoles un detalle de más o de menos. Y en el cante igual, me gusta saber por lo menos qué estilo quiero en cada baile y después darles libertad, pues ellos saben más que yo. Nunca le diría a Juan José Amador o a José Valencia o a David Lagos lo que tienen que hacer, pero sí el estilo y la forma. Y sobre la letra, me importa más que el cantaor tenga que decir algo, que lo que diga el propio texto.

Conoces el cante antiguo desde niña, ¿qué es lo que más te inspira?

Lo que más me gusta del mundo es la seguiriya de Terremoto. Me disloca, es uno de los que más escucho, junto a Caracol, Pepe Pinto… Antes había ecos tan diversos, maneras de acariciar el cante tan distintas…

¿Cómo viviste el flamenco en la infancia?

No ha sido gente dedicada profesionalmente, pero sí ha sido un barrio de mucho arte. Mi abuelo se crió en la Cava de los Gitanos de Triana y ya traía eso para El Cerro. Lo he tenido muy presente no porque sean artistas, sino porque se ha vivido. Las fiestas en mi casa han sido cantando y bailando. A mi tía Pilar le he escuchado siempre la soleá de Triana y cantarme La Lotera, que era lo que yo hacía en el espectáculo de mi familia: “Catalina Fernández Seis-Gallos, nacida en Umbrete…”. Lo hacía de pe a pá con mis cupones y mi delantal. Mi madre cantaba con Pepe Marchena, ella sí empezó profesionalmente. Como mi padre no la dejaba cantar, para ganarse retales de tela en el concurso de la radio, se tenía que enfadar con él. Cuando volvía, hacían las paces. Es para escucharla por fandangos. Pero mi padre ha sido muy celoso, venga a criar niños… y lo dejó. Aunque a mi padre le encanta, siempre escucha lo antiguo. El Lebrijano le encanta, Juan Villar, Paquiro… Y mi tío Barragán es de los que más me ha enseñado de cante. Se juntaba con Camarón y otros cantaores de esa generación. A él han ido a buscarlo al campo para escucharle los fandangos de Tomás, de Pepe Pinto, de La Niña de los Peines… se los sabía todos.

Rafael y tú con el baile, Juan y Mariano con la guitarra… ¿Es casualidad que cuatro hermanos Campallo os dediquéis al flamenco?

Un poco sí, porque de baile no recuerdo nada en la familia, de cante sí. Te gusta y está; yo me bebía los vídeos de Manuela Carrasco, que es la que más me influyó. Me aprendí su soleá de verla en vídeo y no veas la irritación hasta que conseguí que mi padre me comprara un vídeo. Familia pobre, siete hermanos… En fin, pero luego cada uno ha tirado por donde ha querido. Tengo un hermano que es peluquero y canta para comérselo, con un dejillo y un metal muy bonitos, pero no le gusta nada el mundo del arte. Aunque el arte le sale con las tijeras, hace dibujos muy raros en la cabeza. Al mayor es al que más le gusta, es un fanático del flamenco y, sin embargo, es el que peor lo hace todo. Cada uno eligió su historia.

Rafael y tú empezasteis a estudiar con los maestros José Galván y Manolo Marín…

Sí, pero no hemos tenido muchos profesores mucho tiempo. Yo considero que mis bailes, aparte de Manolo y José que son a quienes más tengo que agradecer, también son fruto de lo aprendido de mis compañeros ya trabajando. No he tenido tiempo, como se hace ahora, de tomar tantos cursillos, pero sí he tenido la suerte de trabajar con compañeros que para mí han sido como profesores: Javier Latorre, Andrés Marín, Antonio Canales, Farruquito… Y mi hermano Rafael igual, despuntó muy pequeño y no le dio tiempo a estudiar tanto, pero el estudio de un escenario es lo mejor que puede tener un artista.

¿Sientes como un handicap no tener formación de clásico?

“Mi mente vuela a veces más que mi cuerpo”
En algunos aspectos sí, pero también creo que si lo hubiera estudiado, mi personalidad no se hubiera forjado como está ahora. En algunos momentos siento desventaja porque igual podría haber entrado en otras compañías o… sucede que mi mente vuela a veces más que mi cuerpo. A lo mejor no tengo la preparación del clásico, pero sí tengo otra preparación que es la que el flamenco requiere. Con la que tengo, puedo defender un espectáculo. Pero fueron circunstancias personales, con quince años hacía falta trabajar y ganar dinero para mi casa, éramos siete y había que ayudar. A los quince años me fui seis meses a Japón y no me fui por gusto, la verdad. Y cuando volví, entré a trabajar en los tablaos y la gente ya me empezaba a pedir clases. Al final, para estudiar no me quedaba tiempo. Te formas de otra manera. Que lo podría haber hecho de mayor, por supuesto, pero es difícil salir de un ámbito. Y quizás no tendría la personalidad flamenca que ahora tengo. Soy como soy y estoy contenta… aunque tenga poco trabajo, aunque no me den sitio porque quieran otras cosas, no me importa.

¿Y crees que ha tenido algo que ver tu accidente?

A mí me da mucho coraje de lo que ha pasado conmigo. Con lo de la espalda hay un bulo ya que… Yo sé que he salido al escenario muy mal, lo he hecho por necesidad y lo reconozco. Me planteaba que lo poquito que pudiera hacer, lo haría, pero en un escenario te arriesgas a que te juzguen. Y sí, he estado mal, he salido al escenario en malas condiciones, después de haberme visto a tope. Unos meses después de actuar a tope en el Teatro Central con Guadiana, tuve el accidente. Cuando volví a ese escenario, esa vez con ‘Otra generación’ de José Miguel Évora, la gente que esperaba verme como antes, no me pudo ver así, los brazos los podía subir sólo a medias. En un escenario no te puedes explicar. En el taranto me fui llorando de dolor. Y he salido a bailar con Canales, se me ha reventado el oído y he estado mal, muy mal. Pero lo que no puede ser es que ahora que estoy bien, no me den la oportunidad de demostrarlo o que me quieran encasillar sólo colaborando con mi hermano. Dadme la oportunidad, dejadme expresarme. Yo en el flamenco o voy sola, o no voy. Estoy harta de una colaboración con tal o con cual y que luego me digan que siempre hago lo mismo, pero ¿en un solo baile qué hago? Y lo que siempre me piden es mi fuerte: seguiriya o soleá por bulerías. Dejadme respirar, que si me tengo que pegar con un canto en la frente ahora que estoy bien, me lo pegaré, pero dejadme que lo intente. Creo que me lo merezco.

Si quieres explicar qué ocurrió, explícalo…

Hace cuatro años que sufrí el accidente de tráfico. Tuve muchas secuelas y he salido al escenario muerta de dolor. La gente no sabía si estaba infiltrada, o si había perdido un sesenta por ciento de audición en un oído. He llorado de dolor y de no poderme mover, pero tenía que demostrar. Cuando se corrió el bulo de que me quedaba tetrapléjica y hasta los compañeros creían que estaba empotrada en una cama… tuve que parar los rumores. Por eso salía a bailar en esas condiciones. Pero lo peor de esto fue que me pasó en mi mejor momento, justo cuando me comía el mundo… a mi forma. Me iba de El Cerro al centro andando, que tardaba una hora, me metía en el estudio de Silvia de Paz y con dos cafés y algún pastel me podía llevar horas y horas bailando. Estaba pletórica y sólo quería avanzar. ¡Y castañazo! También creo que he sabido aprovechar este bajón de otra forma, por mi inquietud de querer bailar. Aunque mi cuerpo no haya podido bailar, mi mente ha bailado. Antes de aquello, salía un escenario y era un terremoto, a Canales y a Farruquito los volvía locos, porque yo lo que quería era bailar más y sola, no me daba miedo nada. Después, tuve que asumir que mi cuerpo no respondía y aprender a bailar de otra forma, a utilizar otros recursos. Y ahora vuelvo a tener el desparpajo y la vitalidad que tenía antes, pero también tengo otra cosa que me la ha enseñado el haber estado mal. Gracias al accidente he aprendido mucho, me he dado cuenta de muchas cosas… a lo mejor me hubiera estrellado si hubiera seguido de la otra forma, quizás hubiera aprendido todo esto mucho más tarde. Todo ocurrió en un momento en el que la gente y los artistas esperaban mucho de mí. Y ahora siento que es el momento otra vez.

Pero siempre hubo compañeros que confiaron en ti, ¿no?

Yo tengo que agradecer muchísimo a Antonio Canales. Con él, si podía bailar cinco minutos, cinco minutos bailaba. Si eran veinte minutos, veinte. Para mí, Antonio Canales, ¡chapó! Cuando hice ‘Sangre de Edipo’ con él y con Lola Greco en el Festival de Mérida, no sabía ni siquiera si iba a poder andar. A mí me presentó a Hansel Cereza y yo iba con un collarín y muletas, y él no se podía creer que yo iba a ser Ismene. Le vi la cara muy blanca, le preguntó a Antonio que si era yo la que iba a bailar y Antonio le dijo que sí, que no se preocupara, que yo iba a estar aunque no bailara, que yo tenía que ser Ismene. Y al final bailé, me pinché no sé cuántas veces... pero es que tenía necesidad. Cuando un médico te dice antes de operarte que tienes un ochenta por ciento de probabilidades de quedarte tetrapléjica, tu mente… Antonio me dijo que yo iba, que me subiría al escenario, que con mi cara le bastaba, que era Ismene. Y Lola Greco me ayudó muchísimo, lo mismo que Merche Esmeralda cuando bailé con ella y con Javier Barón. A mí las secuelas más fuertes me han quedado en las manos, hay veces que se me duermen, aunque en el escenario nadie se da cuenta. Merche se ponía conmigo cuando acababa de bailar y nada más verme la cara blanca, se ponía a calmarme, a darme masajes en las manos… He tenido suerte con mis compañeros, de verdad. Y a Canales lo destaco porque, además, me ha dado mi sitio. Es de agradecer que tuviera a una coja bailando… jejeje. Él, con mucho arte, pedía a vestuario que me pusieran muy muy mona.

Después has colaborado con Farruquito, Javier Latorre y Andrés Marín. ¿Cómo es que encajas en estilos tan diferentes?

Eso era lo raro que yo veía, porque no eran audiciones. Yo sólo me quise presentar a unas audiciones de Eva Yerbabuena, pero no pude porque me salió un trabajo en Alemania. Y es algo que me hubiera encantado, estar en su compañía, fíjate lo que se aprende, lo que ella te puede enseñar y lo que debe ser estar al lado de esa bailaora. La otra que hice fue para Cristina Hoyos y yo era muy joven, muy bruta y, por supuesto, no tuve cabida en su espectáculo. Y después, ninguna más. Al tablao a verme y a buscarme Andrés, Canales, Latorre… Y yo me veía lo mismo al lado de Farruquito, que interpretando un papel en ‘Rinconte y Cortadillo’ de Latorre, después Andrés con otra historia de baile... Yo pensaba: ¿Qué buscan de mí? Y es que en realidad con casi ninguno tengo aparentemente mucho que ver, pero todos respetaban mis formas. Lo he vivido sorprendida y, además, en una única temporada. Entonces acababa de volver de estar nueve meses en Barcelona y venía con las pilas puestas, con mi baile mucho más trabajado. Allí aprendí mucho con compañeras como Rosario Toledo. Entonces fue cuando comencé a bailar con gente tan diferente. Aunque a mí lo que me marcó definitivamente sucedió mucho antes, cuando entré con diecisiete años en la compañía de Manuela Carrasco con ‘La Diosa’. Un sueño hecho realidad.

¿Qué aprendiste de Manuela Carrasco?

Yo recuerdo un día que salió por alegrías con bata de cola blanca y haciendo el toreo, estábamos los niños y las niñas alrededor tocándole las palmas, yo vi a esa mujer salir… dejé de tocar las palmas y me puse a llorar. Yo veía a esa mujer tan grande, esa cara de ella, esa bata colocada… ¡eso es arte! La técnica del arte sí que no se puede aprender en ningún sitio. Ella ha sido mi escuela aunque nunca haya sido mi profesora. Ahí te das cuenta de verdad de lo que es el flamenco. Todo el mundo sabe quién es Manuela y aún así hay gente que dice que por tientos no… que si tal… y deben de dejar de mirar las mijitas y mirar la grandeza de ella.

Aunque tu gusto es de lo más variado…

“A mí me gusta toda la persona que crea en sí mismo y que demuestre que lo que está haciendo es verdadero”
Claro. ¡Y menos mal que hay otro tipo de estilos! Eso es lo bueno del flamenco, que en él han entrado otro tipo de danzas y ahora hay un abanico enorme en el que elegir. A mí hace poco una japonesa que me entrevistó me preguntó que quién me gustaba bailando. La verdad es que a mí me gusta toda la persona que crea en sí mismo y que demuestre que lo que está haciendo es verdadero. Y ahí entran Israel Galván, Andrés Marín, Manuela Carrasco, Farruquito, Rocío Molina, Pastora Galván, mi hermano Rafael… Y la periodista no se podía creer que me gustaran Israel y Farruquito. ¿Por qué no? Si los dos son igual de puros en su sentir, si los dos demuestran lo que de verdad sienten dentro. No creer eso es ser inculto del flamenco y del arte. ¿Por qué no te pueden gustar un cuadro de Velázquez y uno de Picasso? Que tu terreno está más en una persona, vale, pero los dos me han hecho llorar. No soy variable, sino sensible al arte.

***

La conversación sigue enredándose en las vanguardistas celosías del patio. Y entonces llega la pregunta sobre los proyectos, sobre cómo va a mostrar Adela Campallo la bailaora que es hoy, después de Manuela, después de visitar tantos planetas, después del accidente, después de la recuperación… La respuesta es doble, pues no está trabajando en uno, sino en dos espectáculos al mismo tiempo, consciente de la demanda: “Creo que es mejor tener distintas opciones para según qué espacios, que mutilar un espectáculo ya creado para mayor formato. El fallo del artista es quitar lo que enriquece y lo que da vitalidad al espectáculo para hacerlo más pequeño. Creo que es mejor tener mente amplia para montar distintas propuestas y que la gente disfrute de cada una en el espacio adecuado”.

La de gran formato es ‘7 de mayo’, un espectáculo inspirado por su propia maternidad. “Cuando tuve a mi hijo y ya me recuperé de la espalda, vi todo lo que él me había dado: vitalidad, luz, energía, templanza… y también tristeza, de todo. Mi hijo me ha dado ganas de vivir y quería dedicarle algo”, explica la bailaora. Y es cierto que antes también pensó en llevar al escenario no ya la historia de su dramática vivencia, sino más bien “reflejar la valía que tiene mucha gente, entre ellas yo, de luchar y luchar porque el arte es lo que te lleva”. De hecho, lo diseñó con el director de escena Hansel Cereza. “Está ahí pero, de momento, a ningún programador le ha interesado”, puntualiza con resignación.

Aunque pasa página y enseguida se le ilumina la cara con ‘7 de mayo’: “No sé por qué, me muevo por lo que vivo. Siempre me pasa cuando monto un baile que reflejo lo que vivo en ese momento, las energías, si estoy triste, si estoy alegre”. Y en este montaje, según comenta, “todo va referente a lo que he aprendido en este trascurso de mi vida en el que he sido madre y he formado una familia”. Lo plasma en el escenario, según ya pudo verse en el preestreno en Holanda, con “elegancia, flamencura y la creatividad que aporta un equipo artístico en el que me acompañan los guitarristas Juan Campallo y David Vargas en la composición musical, las luces diseñadas por Óscar de los Reyes, la colaboración coreográfica de Rafael Campallo en los tangos para tres bailaoras y la aportación de Javier Barón como ayudante de dirección”. Más las letras que la propia Adela le ha escrito a Manuel. Una dice así: “Entrañas mías, quítame la luz, si la necesitas”. Así no es de extrañar que cuando se preestrenara en tierras holandesas, su compañera Mercedes Ruiz le dejara una notita felicitándola por el espectáculo y resaltando de él una cualidad: su sensibilidad.

Y la propuesta para espacios más íntimos se llama ‘Horizonte’…

Lo Bueno Lo Malo - Duquende

2008-07-14T23:31:00.000-07:00

boomp3.com

Paso la vida pensando en lo bueno lo malo
mi mente esta triste me siento algo extraño
mi cuerpo se agota mi alma lo nota
de ver en el mundo mentiras de otras bocas
la loca envidia que trae la mentira
palabra tan falsa que por mi mente pasa
hoy pasa..

Mi tiempo se pasa y los años me cansan
de ver la mentira que trae enterrada
mi tiempo esta en vilo no se que me pasa
mentiras, palabras, todo es una farsa
tengo un momento de ansias mundanas
quisiera decir lo que siento en mi alma
que la vida pasa, hoy pasa...

Y en mi, y en mi, y en mi
llevo un mundo nuevo latiendo con mi alma
las aventuras que he podido vivir y en mi,
y que vivi, ay ay! no aguanto mas odiar asi
y en mi..

Paso pensando que la vida pasa, hoy pasa..

Ballet Escuela Municipal

2008-07-14T23:26:00.000-07:00

Aire

2008-04-01T18:30:00.001-07:00

"Que me critique la gente
Dios mio, a mi qué me importa
Que me critique la gente
Soy un águila real
Y mientras tenga una pluma
No dejaré de volar"

Ensayos

Solita me quedé - María Carrasco

2008-03-31T10:11:00.000-07:00

Esperando me quedé
anoche en mi balcón
solita me quedé
con la luna

Con tu nombre me dormí
contigo me escapé
por un sueño de amor
y locura

Quiero perderme una noche
por una calle cualquiera
con tu nombre entre mis labios
tu nombre que me envenena

Y gritar al viento
con todas mis fuerzas
para ver si puedo sacarte
de mi cabeza

Esperando me quedé....

Sabes que te necesito
más que el pan que me alimenta
más que el aire fresco de cada mañana
y más que al solito que nos calienta

No paso una madrugá
que no maldiga mi suerte
quisiera olvidarme
cuando estabas cerca
y me muero, niño me muero, solo por verte

2008-03-27T19:36:00.000-07:00

Al toque: Tomatito

Al cante: Potito y Duquende

Al baile: Belén Maya y El Grilo

"La gitana del siglo
se emborracha de los aromas
de los caramelitos de un niño"

"Yo no se como
los hoyitos de tu cara
yo me los como..."
(Potito)

"De la raiz de un olivo
yo escondí toita mi esencia
quien se la vino a encontrar
una gitanita vieja
cansado de tanto andar
tirando con alguna tierra
estoy cansado de llamar
a la verita de tu puerta
tu no me contestas..."

"Mi vida es mia
tu vida es tuya
¿por qué no la juntamos
y hacemos una?"

"Una vez que me asomé
al pocito del cariño
me encontré con tu querer"
(Duquende)

Camarón - Una estrella chiquitita (Bulerías)

2008-03-27T07:02:00.000-07:00

A mi me sigue me sigue
una estrella chiquitita
pero firme.

Quítate de la muralla
que venga un santo y te diga
te diga q te vayas joselito joselito
que bien te lo decía yo
que no fuera a talavera
que iba a ser tu perdición.

Yo no debiera quererte pero te quiero,
y este cariño tiene la pena mia
que por quererte tanto
yo me desespero
pero si te murieras me alegraría!!!

Yo no quisiera que vuelvas pero te espero
y era un cariño tan grande idolatría
que por quererte tanto yo me desespero
pero si te murieras me moriria.

Pa querer no hay lugar,
el lugar es lo que te sobra
te falta la voluntad! (óle)

Tengo una estera
donde yo duermo
mi borrachera...

Mi Pena - El Barrio

2008-03-24T16:57:00.000-07:00

Pero mi pena se ha hecho pena
y mi alma ya no es alma
al mirarte a los ojos
supe que me engañas

La vía se a propuesto engañarme
y maltrarme como un juguete
sucio y abandonado.
Por mas que quiero, yo intento buscarte
pero presiento que te has ido de mi lao.
Donde quedaron aquellos besos
donde ha viajado mi cariño
amor de media noche son tus besos apasionados,
recuerdo cuando eramos niños, solo niños

Tengo momentitos locos
cuando me encuentro solito tengo
y tengo yo momentitos locos
y si escucho tus pasitos
que me contento yo poco a poco.

Que yo vivo penando por un querer
que yo vivo penando y no se que hacer
que yo vivo penando por un querer.

Y no se como voy a decirte
que te vengas a mi vera
no se como voy a decirte
que solo dices que has de irte
y como yo no hay quien te quiera

Pero mi pena se ha hecho pena..

2008-03-24T10:31:00.000-07:00

Nombre artístico: Manolo Caracol
Nombre y apellidos reales: Manuel Ortega Juarez.
Lugar y fecha de nacimiento: Sevilla, en la Alameda de Hércules, barrio de las Lumbreras, centro de toreros y "cantaores", el día 9 de julio de 1910.
Estado: Casado en la sevillana iglesia de San Lorenzo con la jerezana Luisa Gómez Junquera y apadrinado por el fenómeno de "Cagancho".
Hijos: Cuatro—¡y qué grandes artistas, Luisa, Enrique, Lola y Manuela.
Nietos: Seis.
Profesión: "Cantaor" e industrial.
Voz flamenca: De "Fillo".
Ojos: Negros.
Pelo: Bastante y entrecano.

Fama: Inmensa como genial y supremo intérprete del arte flamenco desde que se reveló, el año de 1922, en el gran concurso de "cante hondo" celebrado en al granadina plaza de los Aljibes, promovido por nombres tan insignes como Falla, Turina, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Oscar Esplá, entre otros. Toda España y todos los pueblos hispanoamericanos conocen a Manolo Caracol por su voz y por su expresión categórica y magistral. Su padre, que también fue "cantaor" de tronío y mozo de espadas de Joselito, el inolvidable, le había transmitido la propia tradición "cantaora" de una familia de gitanos "calés", que en el segundo "Caracol" fue acrecentada por su entronque con el apellido Ortega, de los "Gallos". Con su fama, y con la que trenzó en pareja con la otra genialidad telúrica de Lola Flores, las creaciones cantoras de "La Niña de Fuego", "La Salvaora", "El Gintano Tano", "La Zarzamora" y tantas otras fijaron para siempre, con su garganta soberana y con su fabulosa virilidad expresiva, lo que es y será después de la gran historia del cante flamenco Manolo Caracol, que desde el trono y la cátedra de "Los Canasteros" enseña al mundo bellezas misteriosas con su escuela y sus discípulos de gran clase.

Ahora tengo frente a mí a este gitano de estirpe, rey indiscutible en su género, que se expresa como un oráculo con antiguas y profundas resonancias que sólo se pueden encontrar y oír en Andalucía.

Manolo, tu confesión empieza. ¿Cuéntame por qué te llamaron, te llaman y te llamas "Caracol"
Porque mi padre, cuando chico, estando un día en Cádiz en casa de su tía la "Señá Gabriela", madre de los "Gallos", tiró un pelotazo en una olla de caracoles que se estaban guisando. Y como la tía dijo: "¡Sabía que esto iba a pasar, "Caracol"!, de ahí este apellido, que se convirtió en nombre artístico.
Tú que estas considerado el Señor con mayúscula, del "cante", ¿quién crees que es la reina entre las "cantaoras"?
Sin duda alguna fue, es y sigue siendo "La Niña de los Peines".

De los cantes de origen gitano, como la "siguiriya", las "tonás", las "corridas o romances", la "soleá", los "tangos" o las "bulerias", ¿cuál prefieres?
La "siguiriya".

¿Quién fue le más genial "cantaor" andaluz?
Genial de los que yo oí, Manuel Torres, y de los que no he oído, por las referencias, Tomás "el Nitri".

Y como "bailaora" flamenca, ¿quién fue la mejor?
Estoy seguro que la "Macarrona" es la que ha bailado como nadie en el mundo.

De los cafés de cante, ¿cuál crees que por sus figuras ha sido el más ilustre?
Pues "El Burrero", de Sevilla, en la calle de las Sierpes, el más primitivo y completo. De ahí salió la "Mejorana", madre de Pastora; después Gabriela, la madre de los "Gallos"; allí debutó la "Macarrona", y así no acabaríamos nunca.

¿Cómo definirías el "cante"?
Pues como don José María Pemán: "El cante es un echar por delante las cosas del corazón." O como González Hervás: "¡Po no es difisi poder definí lo que e er cante! Es como queré sabé por qué Dios iso d’un güeso a la primera mujé."

De los "bailaores", ¿quiénes fueron los más grandes?
Según mis antepasados, "El Raspao" y "El Chirri", de Cádiz.

Entre los poetas, ¿quién contribuyó más al esplendor del flamenco?
Federico García Lorca.

¿Y de los músicos?
Cierto que don Manuel de Falla.

Manolo, ¿cuál es el rasgo fundamental de tu carácter?
Ser muy brusco, pero con un corazón muy grande.

¿Y tu mayor defecto?
Eso mismo, sin la segunda parte.

¿Qué cualidad prefieres en el hombre?
Aquella que se resume en querer mucho a sus padres, a su mujer, a sus hijos y que por ser de verdad religioso resulte caritativo.

¿Y qué cualidad en la mujer?
Lo mismito.

¿Te gusta la popularidad?
Sí, me gusta, pero siempre que no me agobie.

¿Crees en el amor?
Claro que creo, porque es más grande que la vida misma

¿Eres optimista o pesimista?
Siempre optimista.

Si tuvieras por fuerza que escoger un oficio manual, ¿cuál sería?
El de mecánico.

¿Qué opinas del matrimonio?
Que no hay nada más bonito cuando se compagina.

¿A quién defenderías en el Juicio Universal?
A "Cagancho".

¿Cuál es el colmo de la imbecilidad?
Presumir de culto sin saber nada.

¿Y el colmo de la felicidad?
Estar con mi mujer y mis hijos.

Qué prefieres ser: ¿amado, estimado o admirado?
Amado, pero por quien yo amo.

Si pudieras resucitar a alguien, ¿quién sería?
Serían mis padres.

¿Cuál es el pecado que te merece mayor indulgencia?
El beber demasiado y luego no querer pagar la cuenta.

¿Qué dotes consideras necesarias para ser un "cantaor" de verdad?
Pues la primera ser hombre, tener corazón, que gusten los toros, el vino y las mujeres y luego poseer una voz con rasgos gitanos. Sin todo eso se podrá cantar, pero mal.

Para ti, ¿en qué consiste el éxito de un hombre?
En trabajar con honradez, inteligencia y un poco de picardía.

¿Cuál es la frase más bonita que han escrito sobre tu arte?
La de Gregorio Corrochano, cuando dijo: "¡Dichosos los que saben rezar cantando!

De tus noches flamencas, ¿cuál recuerdas con más emoción?
Hace muchos años, en el Palacio de las Dueñas, una fiesta organizada por los duques de Alba, con la Reina victoria Eugenia y el príncipe de Gales junto al "tablao" y el Rey Alfonso XIII paseando por el patio con Primo de Rivera y Cruz Conde, mientras yo cantaba esta copla:
Desde el mismo Rey "pa" bajo
no le tengo envidia a nadie,
tengo mi buena mujer,
mi jaca torda y mi madre,
¿qué más puedo apetecer?

¿Cuál es la copla que has cantado con más sentimiento?
Yo siempre canto con mucho sentimiento por "siguiriyas", pero la canción que siempre me emocionaba más era "La Niña de Fuego", que interpretaba con Lola Flores.

¿En qué consiste la originalidad de tu cante?
En crearlo siempre y en hacer siempre cosas nuevas. Yo inventé un fandango llamado "caracolero", como igualmente he sido el primer gitano puro que ha llevado los verdaderos "cantes" a la gran orquesta.

De la coplas por ti inventadas, ¿cuál es tu favorita?
"La noche de aguacero — yo te quité con mis dientes — la "sinta" de tu sombrero."

En el Festival de Granada, que te reveló públicamente, con el visto bueno de don Antonio
Chacón, ¿qué cantaste?
Por "soleá" y por "siguiriyas", y puse al rojo vivo a la gente con una saeta.

¿Eres supersticioso?
No. No me va.

Si te dijeran que quedaba una sola hora de vida, ¿qué harías en ese tiempo?
Reunir a los míos y, acompañándome con una guitarra, cantar por "siguiriyas".

¿Qué escribirías como epitafio para tu tumba?
"Sigo cantando en la gloria".

¿Cuál es el nombre de mujer que más te gusta?
Manuela, que es muy gitano.

¿Quién es tu poeta preferido?
Federico.

¿Y tu pintor?
Velázquez.

¿Y tu escultor?
Mariano Benlliure

¿Y tu torero?
Cualquiera que toree con arte.

¿Y tu actriz?
Lola Membrives

¿Y tu actor?
Rafael Rivelles.

¿Y tu músico?
Falla.

¿Y tu actriz cinematográfica?
Ingrid Bergman.

¿Y tu flor?
El clavel rojo

¿Y tu piedra preciosa?
La esmeralda porque la considero más íntima

¿Cuál es la ciudad del mundo que te gusta más?
Madrid.

¿Y de Andalucía?
Sevilla.

¿Y como pueblo de España?
Utrera.

¿Qué animal es tu favorito?
El caballo de raza.

¿Quién es el crítico musical de flamenco que consideras mejor?
¿Pero existe alguno?

¿Qué hace ridículo a un hombre ante los ojos de una mujer?
El haber pasado de la edad reglamentaria y presumir de guayabo.

¿Cuál es la mejor cancionista de España?
Concha Piquer y después Luisa Ortega.

¿Cómo se debe llamar al "cante"? ¿flamenco u hondo?
Ni flamenco ni hondo, sino gitano. Eso es lo exacto.

¿Quiénes sienten de los extranjeros más el "cante"?

Los árabes y los judíos, aunque sean entre sí tan enemigos.

¿Crees que conviene crear la Academia Nacional del Cante?
Si, pero siempre que se excluyan a cuantos son ajenos a la propia naturaleza del "cante" y a los que terminan por industrializarlo, desfigurándole.

¿Cuál es tu sueño dorado?
Gozar de mis nietos cuando sean mayores.

Por fin, Manolo, ¿cuál es tu "hobby"?
Pontificar en "Los Canasteros" y asistir al futbol y a los toros.

Así terminó Caracol, el rey del cante flamenco, su psicoanálisis.Todo un poema y una lección de buen arte, de ingenio, de gracia, de inteligencia y de expresividad elocuente.

Toma ese puñal dorao - Carmen Linares

2008-03-24T09:17:00.000-07:00

boomp3.com

Toma ese puñal dorao
y ponte tu en las cuatro esquinas
y dame tu de puñalá
y no me digas que me olvidas
y no me lo digas jamás.

Que con el aire que tu llevas
cuando vas a navegas
hasta el farol de la popa
que tu lo vas a apagar.

Cambiaste el oro por plata
la plata se volvió oscura
cambiaste el oro por plata
que cambiaste una noche muy clara
por una noche sin luna.

que disparate, que disparate!
que yo te quiera, igual que antes.

Mira lo que andan hablando
mira lo que andan hablando
sin comerlo ni beberlo
que to lo andan criticando.

Dime tu que tienes
dime que te pasa
carita de rosa
dime tu que tienes
dime que te pasa
que estas tan llorosa.

y pasé por lo que tu quieras pase
yo he repasaíto tos mis libros
cuenta me tiene el dejarte
yo he repasaito tos mis libros
cuenta me tiene el dejarte.

Que a mi me ha ensañao a querer
yo maldigo a la persona
que me enseñó a mi a querer!!
Yo tenía mi sentío
yo tenía mi sentío
y ahora me encuentro sin él.

Hugo Alvarez - Alegrías

2008-03-24T08:56:00.001-07:00

Ana Claudia Alvarez - Soleá por Bulerías

2008-03-24T07:35:00.001-07:00

Vivo un Sueño

2008-03-20T20:05:00.001-07:00

Al amanecer me llegó el calor
de tus ojos verdes
un rayo partió la desolación
de vivir sin verte
ya me siento solo tuya, vivo un sueño

Se me parten las entrañas
cuando te encuentro bebiendo
solito con tus dolores
cantando tus penas al viento

Vas en busca de la muerte
tu vida no vale nada
borracho por la taberna
de la noche a la mañana

Que ya no quiero escribirte canciones
que ya no quiero salir a la mar
porque las olas me traen tus recuerdos
porque te quiero y no puedo olvidar

Yo no quiero de naide
solita como la luna
sin más paredes que el aire

Flamenkuras

2008-03-20T19:05:00.000-07:00

Actividades varias

2008-03-20T18:30:00.000-07:00

Cena 28 F, 2008 - Grupo Al Andaluz

Acto cultural 28 F 2008 - Asociación Médica

Misa del Rocío - Ciudad de Pérez 2009

Encuentro de Federaciones Andaluzas - La Plata 2008

Cena Aniversario - Asociación Empresaria 2008

Día del Niño junto al Hogar del Huérfano, 2008

Actuación Cena Rocío, 2009

Corazón de plata

2008-03-20T17:47:00.000-07:00

boomp3.com

Y la pena que yo tengo
era que no me amabas
que tu no me amabas.

Lloro de rabia, lloro de rabia
lloro de rabia, lloro de rabia
antes decías que me querías
y ahora no dices nada.

Y tu que vas diciendole a la gente
y tu que vas diciendole a la gente
que tienes el corazón medio partío
y el mio lo tienes partío en veinte.

El pez mas viejo del río

2008-03-20T17:39:00.000-07:00

El pez más viejo del río
de tanta sabiduría
como amontonó, vivía
brillantemente sobrio
y el agua le sonreía.

Tan sombrío llegó a estar
-el agua no le divierte-
que después de meditar
tomó el camino del mar,
es decir el de la muerte.

Compañía Flamenca de Ana Claudia Álvarez

2008-03-20T16:31:00.001-07:00

Ana Claudia Alvarez

Analía Martínez

Fernanda Martínez

Lourdes Rodríguez

Victoria Nieto

Lizi Bellini

Contrataciones

2008-03-20T16:06:00.000-07:00

Shows en vivo

Compañía Flamenca de Ana Claudia Alvarez

Informes

Tel.: 0341 - 153149654

Mail: anaclaudiaflamenca@yahoo.com.ar

Rosario - Santa Fe - Argentina

Dicen de mi

2008-03-20T14:31:00.001-07:00

Dicen de mi,
que me amenaza el tiempo,
dicen de mi,
ay que si estoy vivo o muerto,
y yo les digo, les digo y digo,
mientras mi coranzoncillo hierva
yo voy a vencer a mi enemigo.

Si me ves un día la mirada perdida
y la locura en el semblante,
apiádate de mi, no me maldigas,
porque las penas van prendidas
ay, al fleco del aire.

Si me ves un día los ojos vencidos
llorando al alba,
apiádate de mi, no me maldigas;
que la desgracia va unía,
ay al cauce del agua.

Si me ves un día mirando el cielo
supplicando a Dios
apiádate de mi, no me maldigas
que los tormentos respiran,
ay por los rayos.

AIRE

2008-03-16T07:45:00.001-07:00

Flamenco en Rosario
Compañía Flamenca de Ana Claudia Álvarez
28 de Marzo 22.30 Hs
"Lo de Camarón" Tablao Flamenco en Baraka
Reservas: 156-489991

Biografía

2008-02-03T16:52:00.000-08:00

Ana Claudia Alvarez, nace en Rosario (Santa Fe-Argentina) el 25 de Agosto de 1973, comienza a bailar desde muy joven y en 1986 recibe el diploma de Profesora de Danzas Españolas, escuela regional, bolera y Flamenca otorgado por la Escuela Superior de Danzas de Rosario.

Toma clases con grandes profesionales de la danza española y flamenca como: Paco Romero, Gadea San Román Mendiguren, Belén Maya, La China, Mariangélica Catán, Conchita España, Jorge Luis “El Chino”, Adrián Galia, Sibila, Norma Buentempo, La Mora, Belén Maya, etc. Y complementa con estudios de arte escénico y dramático, teatro, danzas clásicas con Luis de Souza y danzas folklóricas con Koki y Pajarín Saavedra.

En 1996 viaja a Jerez de la Frontera en Cádiz, España, a tomar Cursos de baile con el bailaor y coreógrafo Javier Barón, Monserrat España, y otros maestros del ambiente.

Gana en 1997 la Mención de Honor en el Festival de la Danza Rosario como Coreógrafa de Raíces Gitanas.

En ese mismo año integra el elenco del espectáculo “Pasiones”, dirigido por Rubén Celibertti, durante tres meses en el teatro Empleados de Comercio, como bailarina y coreógrafa.

En 1998 gana 1º Premio en el Festival Latinoamericano de la Danza y 1º Premio en el concurso Desde el Alma de la Danza Española realizado en Mendoza. Ese mismo año forma el grupo Vandalucía, con Paulo Carmona en Guitarra, Rocío Freijanes en cante, Lisandro Laura en flauta traversa, Meriano Aguerreverry en percusión y Hugo Alvarez como bailaor, presentándose en numerosos espectáculos hasta el año 2001.

En 1999 recibe Mención Especial por la obra “Borrando Fronteras”, presentada en el Festival de Danzas Rosario.

En el 2000 gana primeros premios en el concurso Iberoamericano de la Danza realizado en Colón, Entre Ríos.

En el 2001/02 es ganadora del 1º premio del 6º y 7º Encuentro de Sevillanas y 1º y 2º Encuentro de Flamenco realizado en el Parque de España.

En el 2001 vuelve a viajar a España becada por la Junta de Andalucía, a la 1ª Feria Mundial de Flamenco en Sevilla, en donde toma clases con maestros como Carlos Robles, Manolo Marín, Cármen Cortés, entre otros.

Obtiene ese mismo año el premio a la Mejor Bailarina del Evento, entre otros, en Victoria, Entre Ríos.

En el 2002 integra el elenco como primera bailarina y coreógrafa en el espectáculo “Reviva la Revista”, dirigido por Manuel Cansino, en la sala de Ciencias Económicas. Además comienza a dictar clases en el Centro Cultural Lavardén, espacio que mantiene hasta el año 2004 inclusive.

En el mismo año participa en el 1º Festival Internacional de Flamenco en el Teatro La Comedia, también como coreógrafa y bailarina y en el espectáculo “Por amor a la Danza”, Homenaje a Marta Aldasoro, junto al Ballet Español Sierra Morena.

En el 2003 es convocada por Carina Nimitán para integrar el elenco de “Raíces de España”, como primera bailarina, espectáculo auspiciado por el Consulado General de España y producido y dirigido por Manuel Cansino, realizando seis funciones en la Sala de Ciencias Económicas.

Ese mismo año, viaja a la provincia de San Juan, a poner en escena la obra “El Patio” para el Centro de Danzas Granada, junto a la Compañía Flamenca Canela y Fuego de esa ciudad.

A finales de ese año, viaja a Bs. As. para tomar clases con la renombrada bailaora granaína Eva “la yerbabuena”.

En el 2004, vuelve a San Juan, esta vez con el prestigioso bailaor Hugo Alvarez, para montar el espectáculo “Al compás del tiempo”, en donde también participa como primera bailarina. Mas adelante, repone sus coreografías para la obra “Aquel Amor Brujo” de la Escuela Cubana de Ballet y toma clases de flamenco, regional y estilización con la bailarina y coreógrafa de Bs.As. Sibila.

Ese mismo año, se hace acreedora a las medallas de oro en los certámenes de danzas en Rió Tercero, Santa Fe, Rosario y San Lorenzo, como bailarina solista profesional, siendo premiada también con premios especiales tales como mejor maestra preparadora (Santa Fe), mejor grupo de baile del certamen (Río Tercero) y como mejor bailarina del evento (San Lorenzo).

En el 2005 participa en el espectáculo “De la Vidalita al Fandango” realizado en el Teatro La Comedia por el dúo de guitarristas Mallo-D´agostino con uno de sus grupos “Esencia Flamenca”. Participa además en el Certamen Iberoamericano de Danzas haciéndose acreedora de seis primeros premios y el premio especial al “Mejor Grupal” del certamen, elegido entre más de cien grupos y es coreógrafa flamenca del espectáculo “Aquel Amor Brujo”, realizado y producido por Cuballet Rosario. En el mismo año participa del espectáculo “3 Estilos 3” con el Ballet Español de la Escuela Municipal de Rosario.

En el 2006 participa como coreógrafa flamenca para la obra “Bernarda Alba” interpretada por la Escuela Cubana de Ballet y en 6ª Festival de artes contemporáneas “El Cruce” con el Ballet Municipal Español y el espectáculo “Repercusiones” con el mismo ballet en el Teatro Parque de España. Interviene en la fiesta Provincial de la Flor, en la ciudad de Pérez, con más de treinta bailarines en escena y viaja a la ciudad de Vera a presentar su nuevo espectáculo “Tiempos Flamencos”, que también estrena en la ciudad de Rosario en el Teatro del Rayo, además de realizar en el teatro La Salle espectáculos como “Somos del Sur” y “Apuesta por el amor”.

En este último año, continua con estudios de otras disciplinas como Tango con Diego Pérez y Sebastián Delavallina, Danzas clásicas con Cármen Ortigala, Danzas árabes con Soraya Tonsich, Danza Afro con Ma. Laura Corvalán y Vocalización con Amalia Puig, además de participar en las clases de percusión con Juancho Perone en el marco del Encuentro de Músicos de Rosario.

Se ha presentado en numerosas salas de nuestra ciudad como;

Teatro Empleados de Comercio, El Círculo, Fundación Astengo, Sala Lavardén, Centro Cultural Parque de España, Mateo Booz, Sala Luz y Fuerza, Saulo Benavente, Complejo Cultural Cine Lumiere y otras; y en diversas ciudades como Corrientes, Entre Ríos, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, La Plata, Tucumán, Mar del Plata, Comodoro Rivadavia, San Juan, etc.

Actualmente dirige los cuerpos de baile de la Agrupación Andaluza de Rosario y está encargada de dictar cursos de danzas españolas para hombres y mujeres de la tercera edad, descendientes de andaluces, rentado por la Junta de Andalucía, y auspiciado por la Federación de Asociaciones Andaluzas, la Federación de Entidades Españolas y El Consulado General de España, El Ballet Flamenco de la Escuela Municipal de danzas y arte escénico Ernesto de Larrachea, los grupos de baile flamenco del Club Español de Rosario; es profesora y coreógrafa de flamenco de la Escuela Cubana de Ballet, y es bailarina y coreógrafa de la Compañía Flamenca que ella misma dirige.

Clases - Cursos - Horarios

2008-02-03T14:32:00.000-08:00

*Inicio de clases Febrero - Marzo 2011

* Antonio y Pilar Ortega - Octubre 2010

*Hugo David Alvarez - Octubre 2010

*Yolanda Heredia en Rosario - Septiembre 2010

*Clases Magistrales.
Clases de Ritmos Flamencos - Héctor Romero
Clases de Baile Flamenco - Hugo Alvarez

Inicio de clases Febrero - Marzo 2010

- Todos los niveles
- Todas las edades
- Técnica y coreografía
- Clases individuales y grupales

Informes: 0341 - 153149654 (Lourdes)
Mail: anaclaudiaflamenca@yahoo.com.ar

Dictado de clases

*Agrupación Andaluza de Rosario
Dirección: Montevideo 923
Tel: 0341 - 4473089
Mail: info@agrupacionandaluza@org.ar

Lunes
18.30 a 19.30hs ........ Grupo Infantil (de 4 a 10 años)

Lunes....................Miércoles
19.30 a 20.30 hs...................19 a 20.30 hs.. Grupo Juvenil

Lunes...............................Miércoles
20.30 a 21.45 hs..... Nivel Inicial

Lunes.......................Miércoles
15.30 a 17.30 hs..............Nivel Avanzado

*Club Español de Rosario
Dirección: Rioja 1052
Tel: 0341 - 4489889
Web: www.clubespanolrosario.org.ar

Martes............. Jueves
19.00 a 20.30 hs........20.00 a 21.30 hs.... Nivel Intermedio II
.................... .......................

Lunes...................Miércoles..................Viernes
19.15 a 20.30 hs............Nivel Inicial

Martes.............................Viernes
20.30 a 22.00 hs....................Nivel Avanzado

.................... .......................

Jueves............Sábados
18.30 a 20.00............11.30 a 13.00 hs........ Nivel Intermedio I

Fotos: Daniel Pirchio